Wednesday, October 31, 2018

流行与戏曲腔——独特的结合

从那卡西时代不变的节奏「澎恰恰」,到现代流行音乐的重金属、嘻哈、摇滚… …等曲风, 无处不表现出现代流行音乐元素的多元。但是,所谓的流行音乐当然不是只有从西方引进的电子乐、蓝调音乐等等, 不管是中国传统风或是西洋古典乐,都常在我们耳熟能详的歌曲里出现,而我们却不曾细细去聆听品味。

‍为什么流行音乐会结合戏曲或京剧呢?而当流行遇上戏曲或京剧到底会擦出什么火花? 以下仅拣选几首大家流行歌曲作简单的介绍。
 
‍京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等中国传统戏曲源起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 而近年来,不断有歌手汲取传统曲艺长处,将之与现代流行歌曲进行搭配混合。 

‍创作的手法就是将戏曲唱段直接嫁接成为歌曲的一部分,或者大量使用戏曲乐器、 借鉴戏曲曲调,或者以戏曲唱词营造古典气质,将戏曲以一种更通俗和容易接受的方式传播给更广大的群体。

‍最常见的方式就是用戏曲或京剧音乐诠释流行,或者以流行音乐融入戏曲或京剧音乐。‍流行音乐已受大众喜爱,与戏曲或京剧音乐结合更能增加其风采; 但对戏曲或京剧音乐而言,该如何跳脱传统,同时又能保有其精髓,则并非易事。
 

京剧《铡美案》著名选段,与英文的hiphop融合,因为这一首歌就突然想整理这样一个集子。多年前听到这一首就被惊艳了。多年后还是很少有像这一首那样让我非常惊艳的戏曲与流行结合的歌曲。 这明明一个东方中式音乐却与西方的节奏音乐的融合可就是不会觉得格格不入还觉得特别好听。

这是续Blaxy Girls的If You Feel My Love (Chaow MIX)后再一次被这样的组合惊艳的一首歌。第一次听到反而是这首歌的花鼓戏版。当然本人独特的品味就是比较喜欢花鼓戏味儿的版本。碍于怕大家接受不来就这里推荐这个版本好了。男女对唱,中西合并系列。

 这首就如歌名从旧到新,音乐从古代传统的国风,京剧唱腔,到现代流行的说唱嘻哈曲风都在歌曲中一一的诠释出来,甚至以袭取唱腔唱着法语,如此创新的得作品,让人为之震撼。这以电子乐为基础,融入了京剧的唱腔、念白和Rap,其中融入了京剧《贵妃醉酒》选段部分。 

方式音乐风格,不缓不急的节奏,融入中国风,还加入了《京剧,穆桂英挂帅》的唱段 ——“想当年 桃花马上威风凛凛。。。”

咦?莫文蔚的歌曲也有戏曲唱腔部分?没错,《幻听》真的是幻听啊,迷幻电音还有中国风又带点异域风,让人分不清,变幻莫测。

《五环之歌》是相声演员岳云鹏和MC Hotdog演唱的歌曲。根据《牡丹之歌》改编创作,由唐诃、吕远谱曲,作为宣传曲收录于《煎饼侠电影原声带》。 流行与摇滚,深情与幽默,无缝隙地穿插在这首推广曲中。歌曲搭配北京环路经典地标,是一个创作思路。在歌曲的编排制作中,融入了MC Hotdog的吐槽式rap,让该曲融合了曲艺与流行rap的精粹,层次也更加的多元化 。 

‍这是一首流行中国风风格的歌曲,通过这首歌展现了魏晨高超的唱功毕竟还有说唱还有戏曲唱腔的部分,实属不易啊。个人却好喜欢女声戏曲唱腔的部分那一段“佳人少年 前世种下的纠结,姻缘红线 邀你人世共并肩,佳人少年 前世种下的纠结,姻缘红线 邀你人世共并肩。”

歌曲取名为青衣。青衣之意是中国戏曲中旦行的一种,北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。前奏忽近忽远,意境深远的戏曲吟唱,为这首歌开启了优美古风的味儿。歌词凄凉悲泣,配上戏曲吟唱,更显得忧伤了。 

这两个男神合作,一看就知道肯定厉害了这一首。很喜欢李玉刚的嗓音。不知道的人还以为一男一女的合唱呢。

《花魁》是徐良和李玉刚演唱的歌曲,并由徐良作词作曲,发行于2018年4月18日,收录于专辑《考虑到可能再也见不到你》中。一看是李玉刚有演唱就好喜欢,可以说不折不扣是玉刚迷了,喜欢他那把柔而高音的声线。 而花魁一词指中国古代青楼女子中的头牌,或者日本江户时代的游女的头牌。

这首应该是最经典的流行与戏曲的结合歌曲了吧。还有杭天琪的一个版本也还行。

《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲,由王力宏作曲并编曲,陈镇川作词,收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。虽然原本这首流行曲已经有戏曲唱腔部分,然而经由张远在中国首档原创现代戏曲真人秀节目《国色天香》中以京剧唱腔演绎,别有一番滋味儿。演唱中还加了电音,甚至有说唱的部分,更添加这首歌的亮点。

周杰伦的《霍元甲》真假音混合中国风韵味十足,需要演唱者的音域宽广才能驾驭。该曲阳刚和柔美的结合,加之强烈的节奏感使听众热血沸腾。 《霍元甲》中除了周杰伦最擅长的各种中国元素,他还为偶像李连杰初次献出“女声”,大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔,让人为之一振。 

《兰花指》是由徐子淳作词,徐子崴作曲,谢安琪和李玉刚共同演唱的一首歌曲。没想到谢安琪会演绎这样曲风的歌曲。中国风带了节奏配上李玉刚的戏曲吟唱配音。虽然兰花指》中李玉刚的加入是这首歌的成为亮点,将这首歌呈现了另一种很特别味道。可惜的是李玉刚独唱的部分并不多,如此好嗓音只是背景音乐般衬托主音,没有与主唱对唱部分就觉得少了高潮的部分。

小守哥哥推荐滴。中国风女声说唱 搭配戏曲腔配音就是“啊啊啊。。。咦咦咦。。。”部分就是特别的亮点之一。说的就是‍张瑶的《七天》可惜虾米网页版听不了。


原本的版本毛衍七(VAVA)的我的新衣,暂时虾米没版权听不了,就暂时听这一版本吧。也不错的。女声中国风说唱配上戏曲。这种前奏还有配乐就是会让人很想继续听下去。 《我的新衣》采样经典京剧选段“卖水”,并且赋予了更为时尚,明晰,嘻哈的节奏,是对中国文化的传承和发扬光大。不谈爱情,不说奋斗,不要嘻哈世界里的牵强臆想与攻击,不断重复的“穿我的新衣”,无差别轰炸着大家的听觉神经,并具备了华语乐坛里所有成功音乐的特质 - 好听,上口,便于记忆,中国风。

中国风或者古风的歌曲,加入戏曲唱腔的部分颇多的。这首R&B节奏加上中国风的现时代独特的音乐风格,如果听过周杰伦的歌,对于这样的曲风就不会陌生了。

‍《全能星战》中的第四期戏曲之夜,胡彦斌改编演唱了这一首歌。戏曲腔的秋意,意境非凡,如此创意的诠释,胡彦斌勇敢的去挑战了,这样全新的翻唱方式真的惊艳到我了,可以说青出于蓝或者说完全超脱了原唱的版本。

‍《美》是王力宏2010年8月推出的专辑《十八般武艺》中的歌曲。由原版的Chicket-out曲风的产物《美》用大鼓、笛子、古筝混合了电子舞曲,转变成京剧唱腔的《美》,两首呈现出来的美,完全截然不同啊。而这一首展现的是京剧之美。

‍原谅我听这一曲,听出了广场舞的节奏,完全忘记了原曲的神曲般的流行节奏是怎么样。只因为这个二人转版本的High歌,变得喜庆味的广场舞曲,但也真是一首创新的洗脑神曲,过耳不忘。

信乐团的这首就是很经典的戏曲融合流行了。另一个我喜欢的张韶涵版本也不错的。

《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲,由胡力作词及作曲,是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐,收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。《新贵妃醉酒》采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律,唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。在音乐的编曲上大量运用中国乐器,如二胡、古筝、箫、琵琶等,唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式,题材上运用了中国的古诗或者传说故事。歌曲的风格有些复杂,有点中国风的味道。 加上李玉刚的“双声”唱法,使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”

关于这首新贵妃醉酒, 李玉刚得版本听不了,就听听吴克群的吧。关于这首新贵妃醉酒, 续李玉刚的版本,来听听吴克群的吧。毕竟京剧唱腔并非吴克群所擅长的,京味不比李玉刚也属正常,但是以吴克群的唱功,也算是有所进步成长了,诠释他不曾尝试的曲风。

《身骑白马》当中“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段成为经典的流行音乐元素,被多位歌手所运用,也帮助了徐佳莹成就了一首高辨识度的流传金曲。

徐佳莹的身骑白马听了之后,听听黄小琥的版本吧。不一样的感觉。一个细腻柔情,一个粗犷沙哑。

慕容晓晓,本来就是爱情买卖的原唱,竟然自个儿改编自己唱的这首歌成了评剧版。还真是自我超越的典范啊,震惊了。

零点乐队的版本听不了,就听这个洛天依的版本吧。软萌小萝莉卖萌的戏曲腔版本,后面还加上外文部分,还真是混搭啊,哈哈。 

‍《在梅边》是一首将京剧昆曲优美唱腔、西式R&B唱腔和Rap巧妙融合的流行混搭歌曲,歌中唱到“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜,在柳边风吹悬念生生死死遂人愿”听起来心中有古典,耳中有新意 。


这首好惊艳啊,竟然把对面女孩看过来和我是女生混搭串烧成组曲,还以二人转的方式演绎。太牛逼了。从没想过这两首歌可以这样的演唱出来。‍

‍黄龄和赵志刚演唱的歌曲。这首流行和越剧的完美融合,婉转曲调配合画面感十足的词,越剧风唱段由上海越剧大师赵志刚完成。赵志刚师承尹派,是当代越剧表演艺术家,有“越剧王子”美誉。

‍《红尘女子》是由薛之谦填词作曲的一首原创歌曲,音乐中融合了中西的音乐元素,并且加入昆剧及大量"女声"和音,都展现了贴合"女人心声"的原创概念。

我想说这是原唱听到会笑晕系列吧。流行歌变成京剧戏曲,这感觉该是多么的震惊吧 ?是的,第一次听这首歌的前奏部分,我还以为错入歌曲了。不过如今才知道慕容晓晓原来是中华传统文化安徽黄梅戏曲的传承者——青年黄梅戏演员,难怪唱得还不赖啊。

我的将军啊,原曲:Watch The Pacific。话说拜抖音所赐,这首歌红了,它的原曲也红了。

《桃花扇》将昆曲与西洋的R&B音乐做结合。马寅生作词,汪苏泷作曲并演唱。

‍《叶问》是由王蓉、老猫、杨望演唱,杨望、王蓉作词,老猫和王蓉作曲.这首歌曲是混搭曲风,结合了中国风、摇滚、嘻哈、戏曲以及流行等多重元素在其间,展现了一支拥有中华特色,又不失当代气息的作品。利用男、女声,采用流行摇滚唱腔和戏曲青衣唱腔的结合,配上激烈迅猛的说唱,将这首歌曲的特色展现的淋漓尽致。

‍《典狱司》是一首由江淮沿岸填词,由和汇慧编曲,由音频怪物演唱,作为电视剧《老九门》的片尾曲。《典狱司》开篇就是一段京剧唱腔,圆润悠长,除了京剧这种国粹,音频怪物的歌里赫然还有现如今的说唱片段。这种烈酒加雪碧的唱法,恍若将剧中人的感情世界撞开了一道豁口,也丰富了观众的听觉层次。

好欢乐又喜庆的二人转版的桃花朵朵开,这花舌听得我感觉自己的舌头也快打结了。好流啊!

‍《三国恋》是一首带有浓郁中国风色彩的歌曲。这首歌巧妙了地合摇滚与中国元素的音乐曲式,同时也运用了京剧元素,在歌曲当中加入了一小段女腔的评剧唱法,让听歌的人为之震撼。

《盖世英雄》将RAP和京剧花脸唱腔结合了起来。自从2004年《心中的日月》中Chinked-Out曲风的开创以来,2005年的《盖世英雄》又掀起了新一轮的热潮。作为王力宏发行量最高的专辑的同名主打歌,《盖世英雄》无疑是宏迷们心中的经典之作。

《susan说》沿袭了陶喆以往那种抒情曲风,以慢拍的形式诉说着的爱情故事。陶喆大胆的在R&B曲风中融入了中国古典京剧的元素,成功的在RAP中引用了京剧名段《苏三起解》,将两种完全不同的音乐元素融合在一起,完全没有让人感到不舒服,感到怪异的地方。简洁而富有韵味的结合方法,反而给人一种自然流畅的感觉,似乎这两种音乐元素原本就是源于一体,原本就该结合在一起


最炫民族风原唱是凤凰传奇。没想到这首很适合戏曲唱腔咧。还东北味儿浓得很。丫蛋把神曲《最炫民族风》改编成二人转版本,除了二人转的元素之外,更是国际化的加入了黑人RAP节奏,将《最炫民族风》做了一个“神曲”升级版。丫蛋二人转版《最炫民族风》唱功卓越,原唱都被秒杀了。

吴琼是黄梅戏五朵金花之一。而这首对花,采用了黄梅戏《打猪草》里的选段。融传统黄梅剧与现代 R&B曲配上rap,又传统又流行,让人耳目一新。
‍一首耳熟能详的经典老歌,被黄征 以最舒缓最温柔的声音轻轻吟唱,小调般悠扬婉约的京剧版《新不了情》,被感动万分。
悟空》整首作品恰到好处的融入了中国元素,编曲风格很像周杰伦的中国风,钢琴、架子鼓配上长笛、二胡,将戏曲和流行音乐相结合让它以时代的声音表现出来。配以大气的唱腔,呈现出一个了不同以往的悟空的内心世界,并引起了无数人的共鸣 。空灵的曲中有一种无奈的感觉,这其实是孤独,就像悟空,能力越大,空虚感越大 。

‍《当爱已成往事》是由张国荣、巩俐、张丰毅等人主演的电影《霸王别姬》中的主题曲和片尾曲,原唱是林忆莲和李宗盛。而这一个版本前奏加了戏曲腔的唱段,好特别的组合。
喜相逢,是电影《天下无双》插曲,由梁朝伟和王菲主唱。该电影插曲,当黄梅调子撞上轻摇滚的节奏,加上王菲梁朝伟卡拉OK般的轻松演绎,于是就构成了这首混搭大爱!尽是后现代、无厘头的解构主义风格。

《折子戏》是由毛慧作词、作曲,黄阅演唱的一首为纪念偶像张国荣梦幻一生所做的歌曲(纪念张国荣代表作)。歌曲通过京剧唱腔及管弦乐的贯穿,支起了整个旋律的骨架。在通过黄阅完美声线的演唱烘托出了一种荡气回肠的动人情怀。

《红颜知己》是歌手周慧敏的专辑《情迷心窍》中的一首歌曲。粤语歌有京剧元素配合其中格外的独特的搭配。‍
‍京剧唱腔藏于这首《春晓》之中,格外的意境非凡,仿佛春天不觉晓般的悠然惬意。
邀请到梅兰芳第三代传人胡文阁老师跨界合作,改编梅艳芳的《女人花》为《女人如花》,在一首歌中华健以流行歌的唱法,加上"梅派男旦青衣"胡文阁老师旳正统京剧唱法,真正将京剧与流行乐完美结合。

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文字:转载自网络及自己编辑
‍图片:转载自网络




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